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青绿不止于色，山河皆在舞中。9月12日—14日，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在江苏大剧院上演，为观众带来三天五场的艺术盛宴。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。画中的江河烟波浩渺，群山层峦起伏，构成了一幅壮丽的山水画卷。
舞蹈诗剧《只此青绿》以北宋画家王希孟的传世之作《千里江山图》为创作背景，通过舞蹈、音乐、文学等多种艺术元素的融合，生动展现了中华优秀传统文化的博大精深和无穷魅力。
该剧发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。
一位现代故宫研究员——展卷人，因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了王希孟的内心，剧情随之开始。循着“展卷、问篆”等篇章纲目，舞蹈诗剧带领观众沉浸式置身于宋朝的诗意山水中。
记者在现场看到，舞者们时而静止凝神，时而利落甩袖，在打开了身体的话语之门后，用肢体来表达生命，带出《千里江山图》的古典绘画气韵。舞台上，舞者们“动人心魄”的力量，正是“画”与“舞”、“舞”与“诗”在中国美学精神上给予观众的强烈共鸣。当千年墨韵化作灵动舞姿，当青绿山水跃然舞台之上，《只此青绿》不仅是对传统文化的创新，更是一次面向当代的美学对话。
记者在采访中获悉，舞蹈诗剧《只此青绿》亮点频频，其中三大创新亮点尤为引人注目。
其中，亮点一为诗画交融——从静态古画到动态舞剧的美学重构，《只此青绿》打破传统舞台叙事框架，将《千里江山图》的二维平面转化为三维空间叙事。
亮点二为创意叙事——跨越时空的艺术对话与精神传承，剧中创新性引入“展卷人”概念，构建起现代视角与宋代艺术的对话桥梁。台上舞者与台下观众共同化身为“展卷人”，跟随少年画家王希孟的创作轨迹，见证《千里江山图》从构思到完成的全过程。
亮点三为沉浸舞台——七幕长卷与五层圆台的哲思建构，全剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七大篇章串联，如同一幅渐次展开的水墨长卷。五层同心圆舞台设计暗含“山水环抱、天人合一”的哲学理念，多媒体技术与传统舞美手段结合，使画面在虚实之间切换，既还原了宋代艺术“情景交融、气象万千”的盛世图景，又以现代剧场科技赋予传统文化新的视觉维度。
许多观众走进剧场前，都好奇《只此青绿》为何以“诗剧”命名，舞剧与诗剧又有何区别？
江苏大剧院有关人士介绍，如果将舞剧比作一部有完整故事情节的小说，舞蹈诗剧便如同一篇散文、一首古诗。因而，舞蹈诗剧《只此青绿》中，并没有强烈的戏剧冲突，而是以舞作画，以肢体的诗性表达来营造“无声胜有声”境界的综合舞台呈现。
现场，演员们舞步翩跹，绘就千里江山，长袖一甩，上半身后躺，与地面近乎平行……这个仿佛飘在半空中的高难动作，被戏称为“青绿腰”，惊艳了无数观众。而剧中人物“青绿”是清丽一样的存在，被定义为“全剧的美学提纯”，发髻高耸、身披青绿长裙，动作收放、呼吸吐纳间将东方女性的古典美展露无遗。
剧中，舞蹈动作以宋代绘画中的内敛基调设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列造型。尾声部分《入画》舞段，在王希孟挥笔收墨之际，其他舞者以沉稳的步伐和“险峰”的姿态缓缓走向舞台后方，定格了这幅千年名画。此时，王希孟也走入画卷，喻示其生命在画作中获得永生，令不少观众热泪盈眶。
“太美了！每一个动作都充满了力量和韵味，仿佛真的置身于画卷之中。而且这场演出也让我对传统文化有了更深的理解，更加感受到了中华文化的博大精深。”观众李女士表示。返回搜狐，查看更多
