开云官方-张大千最著名的十幅画？国家一级书画鉴定师齐白石书画院院长齐良芷汤发周发

　　开云官方张大千，20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，与齐白石并称为“南张北齐”，其艺术作品不仅在中国，乃至在全球范围内都享有极高的声誉。他擅绘画，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，开创了淡墨泼色山水流派，推动了画艺术的发展，影响深远。以下是根据国家一级书画鉴定师、齐白石书画院院长齐良芷汤发周发布的信息及广泛资料整理的，关于张大千最著名的十幅画的详细介绍：

　　▲张大千书画作品《桃源图》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《桃源图》是张大千众多泼墨与泼彩山水画中的佼佼者。此画以大面积的墨彩交渍为特色，画幅边缘的山石与桃树的精致描绘形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者探寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。张大千并未急于描绘“桃花源”的具体景致，而是让大面积的变幻墨彩保留千古的迷人魅力，使观者在欣赏中自由想象那片神秘的世外桃源。

　　▲张大千书画作品《嘉耦图》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《嘉耦图》出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的荷叶衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气。浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。此作不仅展示了张大千高超的绘画技艺，更体现了他由早期细笔临摹各派大师向后期自创泼彩泼墨风格转变的重要时期，具有很高的艺术价值和学术价值。

　　▲张大千书画作品《爱痕湖》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《爱痕湖》是张大千1968年所作的巨幅绢本泼彩画。画面前景为青翠的山峦，后景为掩映其间的一泓湖水；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍。整体上，画面给人一种色彩斑斓、大气宏伟的感受。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术相结合的成功之作，展现了他在艺术创作上的兼容并蓄和创新精神。

　　▲张大千书画作品《夏日山居图》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《夏日山居图》是张大千临摹古代大师王蒙作品的佳作。此作山水布局基本忠于原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。张大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，展现了他深厚的绘画功底和对古代大师艺术精髓的深刻理解。

　　▲张大千书画作品《天女散花》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《天女散花》描绘的是天衣飞扬的女仙手持莲瓣，散布花雨的景象。所绘人物气象安详娴静，造型雍容华贵，线条圆润自如，转折之处顿挫有力且富于节奏感。整幅作品尽显唐人气度，符合张大千自题的“擬唐人壁画笔法”之意。此画不仅展示了张大千在人物画方面的卓越成就，更体现了他对唐代艺术风格的深入研究和精湛把握。

　　▲张大千书画作品《红拂女》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《红拂女》是张大千1944年创作的工笔仕女精绝之作。该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。画中没有交迭或穿插其他事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。此画不仅展现了张大千在工笔仕女画方面的深厚功底，更体现了他对唐代女性形象的独特理解和刻画开云官方。

　　▲张大千书画作品《荷塘野趣 四屏通景》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐。大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，令画面异常生动。整体上层次分明，极富节奏感。此画不仅展示了张大千在山水画方面的卓越成就，更体现了他对自然景致的深入观察和细腻描绘。

　　▲张大千书画作品《多子图》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《多子图》是以儿童为主题的画作，在收藏界被称为“婴戏图”。此画虽简，但人物造型栩栩如生，描绘了庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。此画不仅体现了张大千在人物画方面的深厚功底，更寄托了他对美好生活的向往和祝福。

　　▲张大千书画作品《黄山九龍瀑》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《黄山九龍瀑》是张大千早年游历黄山后的精心之作。此画以巨松为近景，采用石涛的技法，将全幅山岩上的松树由大而小从近处推向远方，突显空间的距离感。同时，他巧妙地运用云气为呼吸，通瀑布为血脉，又在右上方的圆峰处留白，以突出建在巨岩峭壁上的二亭与奇松。在设色方面，除了花青和赭石的浅绛以外，又在适当的山岩上敷以较薄的石青、石绿，使得全画辉映着色调清俊明快的美感。此画不仅展示了张大千对黄山景致的深入观察和细腻描绘，更体现了他对山水画技法的深刻理解和熟练运用。

　　▲张大千书画作品《水月观音》·（选自：齐白石传人书画网）·齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

　　《水月观音》是张大千在宋元之际极为流行的题材上进行的创新之作。此画布局严谨，岩石、悬瀑、波浪等都与宋元时期的同类作品形神相似。然而，张大千在细节处理上却独具匠心，尤其是在开脸方面，他巧妙地在下眼皮部分晕染出浅浅的眼袋，表现出一种惺忪慵懒的美感。这种处理不仅符合观音的慈悲形象，更增添了画面的生动性和趣味性。此画不仅展示了张大千在人物画方面的深厚功底，更体现了他对佛教题材的独特理解和深刻感悟。